Sin música la vida sería un error. Friedrich Nietzsche

Sea pues la muerte la inspiración para la música que nos una en la eternidad...

Capturar el movimiento, la vida misma: Mi gran pasión...

Para mí hacer cine lo cambia todo, esa es la razón por la que he hecho al cine el trabajo de mi vida. Akira Kurosawa

El conocimiento nos hace responsables. Ernesto 'Che' Guevara

Difundiendo el conocimiento, creando redes de trabajo colaborativo y apoyando los sectores culturales.

“Sólo triunfa en el mundo quien se levanta y busca a las circunstancias y las crea si no las encuentra”. George Bernard Shaw.

Gestión Cultural y Emprendimiento, las áreas que se convirtieron en piedras angulares en el proceso de consolidación de proyectos locales que están creciendo.

Producción Audiovisual y Conciertos, dos pasiones en un solo sitio.

Tenemos la obligación con nosotros mismos de ganarnos la vida haciendo lo que nos gusta.

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viernes, 17 de febrero de 2017

Impromtus en la Edición N° 27 de la Revista El Salmón


Articulo original escrito para la revista El Salmón Urbano:
http://www.elsalmon.co/2016/12/impromtus-ad-mortem-banda-invitada-al.html

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”.
Ludwig van Beethoven

Es la constancia una virtud cuando es abrazada a un talento expresado con pasión. La agrupación después de 13 años, sigue en escenarios y componiendo, con la formación original casi intacta y nuevas manos construyendo su sonoridad y camino; se encuentra en un renacer constante, así como su último álbum. Impromtus, aferrados a su construcción estética, demuestran que siguen ganando seguidores. Su música y sus letras trascienden en los oídos; pues la poesía, el ser humano, la muerte, ejes del discurso dialéctico de sus conceptos unidos a un sonido sombrío, melancólico, pero a la vez enérgico y pasional inspiran.

La agrupación trabaja bajo un sonido que aunque lleva muchos años en la escena mundial, sigue vigente, así como el nuevo auge de la música clásica dentro de nuevos círculos, en generaciones que se creía ya no prestarían sus oídos a sonidos que tienen influencias de más de un siglo. El metal es muy poderoso, tiene la particularidad de adaptarse muy bien a otras músicas pero dando el toque contemporáneo, la agresividad y expresión que no se permitía en otras épocas, permitiendo cierta trasgresión a los valores tradicionales artísticos e innovarlos. La banda supo lograr un sonido con identidad propia desde el primer disco (Infortunio - 2007) lo que le ha logrado una gran apreciación en círculos y medios internacionales. En el 2010 dio a conocer su EP ‘Edén a Luz Centuria’ con la disquera SALUTE RECORDS de Suecia, recibiendo buenos comentarios en ese país como también en Polonia, Francia, Alemania y Canadá.

Esos fuertes contrastes musicales, las voces características del drama, la muerte y la vida, el amor y el odio, instrumentos sinfónicos y guitarras distorsionadas, las constantes dicotomías características del goticismo enmarcan la construcción de un proyecto de vida construido por talentosos músicos que siguen trabajando en una escena musical nacional bastante compleja pero siguen abriéndose campo y creando su propia historia. Ese aparente caos, lleno de armonía y voces guturales danzando junto a una soprano, es un oleaje de inspiración, una percepción violenta y en ocasiones ambigua de verdades que van más allá de la música, y trascienden lo que el lenguaje nos permite imprimir. Trabajar artísticamente en un contaminado momento histórico tan saturado de posmodernismo, cuando “el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor”, como decía Edgar Allan Poe, es una tarea de arduo trabajo que se ha visto gratificado en la calidez del público en cada presentación.

Regresan en 2016 a escenarios con su gira Renacer, última etapa de difusión de su álbum, participando en sus primeras tres fechas en Ibagué, Líbano y Bogotá. La casa siempre abraza a sus hijos, y la fecha de apertura en Ibagué fue muestra de ello. Dos años sin tocar en su ciudad de origen fue la excusa perfecta para reunirse de nuevo en una noche junto a grandes bandas locales y amigos de la escena local para compartir la música que disfrutan hacer. Líbano los acogió con el festival Disonarte, y la acogida en este bello municipio del Tolima no pudo ser mejor. La fraternidad de los gestores y del público dejo una gran huella para la escena local y para la agrupación que anunció compartir en un futuro más música en estas tierras.

Bogotá fue la noche con su público más fiel. La escena de la capital, su fría ciudad, la estética y el ánimo general del ciudadano de metrópoli es la perfecta conjunción de elementos del trasfondo y energía del metal gótico. Dark Melodies un gran festival acogió a la agrupación ibaguereña para el cierre del festival junto a varias de las mejores agrupaciones de los géneros melódicos del país, volviendo a compartir tarima con Eternal de Medellín.

Actualmente trabajan en nuevas fechas en Cali, Medellín, Manizales, Bogotá y una posible gira por la costa atlántica. A su vez están en fase de pre-producción de su nuevo disco de larga duración, que verá la luz en el 2017, completando con éste su tercer disco. Ha sido un año de trabajo componiendo, haciendo arreglos, explorando efectos y matices característicos de la banda pero siempre explorando nuevas cosas llevando siempre consigo la poesía y las metáforas como elementos reflexivos del ser y su sentir ante un oscuro mundo. Impromtus Ad Mortem seguirá siendo por siempre, magia y pasión.

martes, 5 de julio de 2016

Articulo Previo a Rock al Parque 2016 para Revista Roja


Articulo para la revista roja:
http://revistaroja.com.co/rock-al-parque-los-22-ya-uno-cambia/

Por: Juan Sebastián Salazar 
Fecha: Viernes, 1 de julio de 2016 
Fotografías: William Niño / Dark Dragon Productions, Festival Rock al Parque 2015


Un festival surgido de un grito, apaga poco a poco su juventud, su rebeldía, su escena contracultural. Y no es que haya madurado en mal sentido, que haya abandonado el espíritu punk, rockero, o la estética más extrema del metal y su sonido de agonía y muerte. Tal vez fueron los años, la mano política, la necesidad de abrazarlo e institucionalizarlo pero hoy las críticas generales a pesar de excelentes carteles en los últimos años es algo para deliberación.
Los que nunca fueron a rock al parque, tienen después de muchos años una excusa para asistir. Sonidos diversos, que enmarcan propuestas sonoras tan disímiles que ni los mismos artistas pueden decir que género interpretan. Esto no es malo. Siempre el arte cambia, y con él la gente. Pero acudo a un apunte en particular que hizo alguien en un blog: “No debería llamarse entonces Rock al Parque”. Y es que parece que para IDARTES y los curadores cualquier cosa con batería y un poco de overdrive o distorsión en una guitarra ya es rock.
La verdad no sé qué es rock en este punto. ¿Cómo juzgar un género que nació precisamente de tan diversas fuentes como el rhythm and blues y el country, del blues y el folk? Y ahora que se transforma constantemente es atacado por no conservar la pureza con la que tal vez el oído promedio encasilla al rock. Y es que no todo puede sonar blusero, o a un tema de AC/DC. Pero entendemos a los detractores, sobre todo el público que más alimenta los números de asistencia y participación del festival: el metal.

Rock al Parque terminó dándole un día entero de programación a esta corriente fuerte y agresiva, visceral y crítica. No por nada es el día con más asistencia, y muchos de sus sonidos siguen estando presentes los otros días. Este año nos visita Sepultura (aunque los maxcalaveristas no les guste el performance y voz de Derrick Green,) Aborted, Decapitated, Napalm Death, Suicidal Tendencies, Los viejos, Suck of it All, entre otros. Aún con un cartel nacional e internacional de primera, el inconformismo con cada versión crece. El público siente le han usurpado su espacio para darle oportunidad a otros géneros que no tienen uno propio, y como todo lo del sector público, debe ser incluyente y participativo. ¿Será que en esa línea de pensamiento tendremos algún día a Steve Vai, Alex Skolnick o Kiko Loureiro en jazz al parque? (Si es que la administración de Peñalosa no acaba con todos los espacios).
El festival mutó sin punto de retorno en 2012 cuando se presentaron Sistema Solar, Malalma, Conector, La Mákina del Karibe, con un sonido bastante claro de champeta. Desde entonces las políticas y manejos han cambiado tanto, que aquel viejo recuerdo de Aterciopelados, la Derecha, La pestilencia, moviendo las masas con las uñas, es tan solo un fantasma de un sueño musical que muchos tuvieron. Aceptémoslo, las dinámicas de la música han cambiado tanto con la era digital, tenemos acceso a tanta música y sonidos del mundo que las personas conocen de todo algo.

Y es que esta versión no podría tener mejor exponente para mostrar el crudo cambio del festival: Pedrina y Rio. Una propuesta que aunque suena profesional (los vi en el BOmm) no son de mi agrado por una simple razón: No pueden ser más rosa. No solo el show y la música, sus letras y todo lo que representan van a estar parados en la tarima más pagana y subversiva de todo Latinoamérica, un altar casi anticristiano donde en algún momento casi le lanzan cosas a Pescao Vivo por estar en el lugar equivocado. Pero esto ya no pasa por una simple razón, los rockeros dejaron de ir, y ese vacío se ha sentido en los dos siguientes días del festival. Y es que no parece culpa solo de los organizadores, sino de un público ignorante. Con tristeza siempre cito aquel 2013 en la tarima principal viendo casi desierto el simón bolívar con Living Colour dejando todo en tarima. El solo explicar éste episodio es innecesario, y si no conoce la agrupación, le aseguró que es poco probable tenga la oportunidad de hacerlo.
Hay un intenso sector de organizaciones y gestores luchando por una participación más sana y transparente en los procesos de IDARTES. Pero mientras todos se tiran la bola en la capital, para quienes estamos fuera, rock al parque cuesta. Podrá ser un festival gratuito, pero asistir para un colombiano fuera de Bogotá, representa al menos doscientos mil pesos hasta lo que el gusto y el placer de invertir puede. Para el público nacional que asiste es una oportunidad de vivir una experiencia especial ya que no se puede negar que el festival ayuda a fortalecer el turismo y los procesos nacionales. -Rock al parque ya es del país.-
Seamos honestos, casi nadie va a viajar a la capital por ver a “Las manos de filippi”o “Sinergia”, la mayoría de los que viajan y gastan son fieles seguidores de bandas que trascendieron, y aunque Sepultura siga siendo tan conocida por su Arise y Chaos A.D. y no por el resto de su basta discografía sigue moviendo a públicos en todo el planeta. El cierre del festival a cargo de Suicidal Tendencies no puede dejar a nadie satisfecho ni molesto. Una banda que puede sonar tan hardcore como thrash puede cautivar a más de uno, por lo menos hará llevar a unos cuantos miles el ritmo con la cabeza.

Y mientras todos discuten por las convocatorias y las bandas internacionales, los invitamos a conocer las propuestas nacionales, cada vez mejoran y ya podemos sentirnos orgullos de una escena de rock y metal nacional lo suficientemente fuerte para compartir tarima con todos los grandes exponentes que nos visitan cada año. Aniversarios destacados que quisiera mencionar: Los Elefantes: 20 años, Cuentos de los Hermanos Grind: 10 años. Igualmente recordamos  a los lectores de la Revista Roja, que este año Bogotá tiene un invitado directo de Ibagué al festival por sus grandes logros y trabajo en los últimos años: Hedor, death metal, una banda integrada por talentosos músicos de la capital musical (aunque de ese título no quede mucho) estará  presente por primera vez en Rock al Parque.
Son veintidós años de festival. Tal vez ya no puede vestirse de florecita rockera, o de La Muerte… Un compromiso de todos, tal vez creció, y para sobrevivir en el sistema, se ha tenido que vestir con otras prendas, poner sonidos menos estridentes, y ser más complacientes con los buenos ciudadanos que no asisten pero ponen de sus impuestos también. Para mi Rock al parque debería estar siempre más allá de la Demencia… y espero que algún día hablemos del festival como cuando hablamos de alguien que conocemos de tiempo: Todo Hombre es una historia, solo que esperemos sea una buena por contar.

martes, 20 de agosto de 2013

Historia del Cine en Colombia



Vagando por la red encontré estos 14 episodios de la historia del cine colombiano y no podía dejar pasar esta oportunidad para hacer un post de ello. Mi afición por el cine remonta desde mi niñez y ahora como realizador audiovisual la historia de este arte e industria me interesa y algunos lectores también. La serie documental esta muy bien organizada cronológicamente, espero sepan apreciar el contenido y los personajes que han labrado camino en el 7º arte en nuestro país.





























martes, 13 de agosto de 2013

Enunciados en un caso particular - (humor)

EL CASO: Un pollo al borde de una carretera. La cruza.

PREGUNTA: ¿Por qué el pollo ha cruzado la carretera?


Respuestas de grandes personajes:

EL CASO: Un pollo al borde de una carretera. La cruza.

PREGUNTA: ¿Por qué el pollo ha cruzado la carretera?

Respuestas de grandes personajes:

RENÉ DESCARTES: para ir al otro lado.

PLATÓN: Por su bien. Al otro lado de la carretera se encuentra la verdad.

ARISTÓTELES: Esta en la naturaleza del pollo el cruzar las carreteras.

KARL MARX: era históricamente inevitable.

CAPTAIN KIRK: Para llegar a donde ningún otro pollo había jamás llegado antes.

HIPÓCRATES: Ha cruzado la carretera por culpa de un exceso de secreciones en el páncreas.

MARTÍN LUTHER KING JR: he tenido un sueño donde todos los pollos eran libres de cruzar una carretera sin tener que justificar sus actos.

MOISÉS: Y Dios descendió del paraíso y le dijo al pollo: “cruza la carretera”. Y el pollo cruzó. Y él vio que esto era bueno.

RICHARD M. NIXON: El pollo no cruzó la carretera, repito, el pollo no cruzó nunca la carretera.

NICOLÁS MAQUIAVELO: Lo importante es que el pollo cruzó la carretera. ¿A quién le importa el por qué? Solamente el fin de atravesar la carretera ya justifica cualquier motivo que hubiera tenido.

SIGMUND FREUD: El hecho de que te preocupe porque cruzó la carretera ya revela tu fuerte sentimiento de inseguridad sexual latente.

BILL GATES: Precisamente acabamos de terminar el nuevo programa “OfficePollo2004” que además de cruzar la carreteras, será capaz de incubar huevos, archivar los documentos importantes, etc...

BUDA: Preguntarse tal cosa (¿Por qué el pollo cruzó la carretera?) es renegar de tu propia naturaleza de pollo.

GALILEO: Y sin embargo cruza.

FEDERICO TRILLO Y ANA PALACIO: Puede que  cruzara o puede que no cruzara.

JOSÉ MARÍA AZNAR: Mire usted, el pollo iba en misión humanitaria.

JOSÉ RODRÍGUEZ ZAPATERO: Señor pollo, ¡déjenos en paz! (retomo a los franceses).

LA IGLESIA DE LA CIENSIOLOGÍA: La razón está en vosotros, pero no la conocéis todavía. Mediante un módico pago de 1.500, mas el alquiler de un detector de mentiras, le haremos un análisis psicológico que nos permitirá descubrir la razón.

BILL CLINTON: Juro sobre la constitución que no ha pasado nada entre el pollo y yo.

ALBERT EINSTEN: El hecho de que sea el pollo el que cruce la carretera o que sea la carretera la que se mueve bajo el pollo depende al relativo referencial.

ZEN: El polo puede cruzar la carretera en vano, solo el Maestro conoce el ruido de su sombra detrás de la pared.

STALIN: Hay que fusilar al pollo inmediatamente, y también a los testigos de la escena y a 10 personas más escogidas al azar por no haber impedido este acto subversivo.


ÁLVARO URIBE VÉLEZ: tenemos que incrementar el presupuesto y la ofensiva militar de la seguridad democrática para poder dialogar con el pollo, si es caso pedir ayuda a EE.UU., para mantener esta nación en la democracia para que no se vea amenazada de narcoterropollos.

GEORGE W. BUSH: El hecho de que el pollo haya cruzado la carretera con toda impunidad a pesar de las resoluciones de la ONU, representa un grave ataque a la democracia, la justicia y la libertad. Esto prueba sin ninguna duda que teníamos que haber bombardeado esta carretera hace tiempo. Con el objetivo de garantizar la paz en esa región, y para evitar que los valores que defendemos sean otra vez atacados por este tipo de terrorismo, el gobierno de Estados Unidos de América ha decidido enviar 17 portaaviones, 46 destructores y 154 fragatas, con el apoyo desde tierra de 243.000 soldados de infantería y por aire de 846 bombarderos, que tendrán por misión, en nombre de la libertad y de la democracia, el eliminar todo asomo de vida en los gallineros a 5.000 Km. a la redonda, y después, asegurarse con unos disparos de mísiles muy precisos de que todo lo que parezca de lejos o de cerca un gallinero sea reducido a un montón de cenizas y no pueda nunca mas desafiar a nuestra nación con su arrogancia. Hemos decidido también que después, ese país será generosamente dirigido por nuestro gobierno, que reconstruirá gallineros según las normas vigentes de seguridad poniendo a su frente a un gallo elegido democráticamente por el embajador de los USA. Para financiar todas estas reconstrucciones, nos conformaremos con el control absoluto de toda producción de cereales de la región durante 30 años, sabiendo que los habitantes locales se beneficiarán de una tarifa preferente sobre una parte de la producción, a cambio de su total cooperación. En este nuevo país de justicia, paz y libertad, podemos asegurarles que nunca mas un pollo intentará cruzar una carretera, por la simple razón que no habrá mas carreteras y que los pollos no tendrán patas (por cortesía de Mc Donald’s.).

Que Dios bendiga América.


 Fuente: anonimo.

domingo, 9 de junio de 2013

El Canto Del Sanyasin

Buscando entre mis archivos por material para publicar, encontré este escrito de Swami Vivekananda, un hermoso poema del ser y la realidad. Mi inevitable atracción por el estudio y el conocimiento de las culturas milenarias y su sabiduría es bien conocido por quienes me rodean, y pese a no pertenecer yo a ningún movimiento, secta, ni religión trato de aprovechar cualquier destello de luz de razón y conciencia dentro de los enunciados como los que podrán encontrar a continuación contados de tan hermosa y poética forma, sin duda un canto a nuestro interior.



Haz vibrar la nota! El canto que nació allá lejos donde macula alguna del mundo jamás pudo llegar. En las cavernas de las montañas y en los claros de las frondosas selvas, cuya calma ningún ansia de lujuria o fama atreviese jamás a turbar. Allí donde fluía la corriente de sabiduría, verdad y dicha que las sigue. Eleva esa nota! Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Disipa la oscuridad. El fuego fatuo que lleva con luz parpadeante a añadir sombras sobre sombras. Extingue para siempre esta sed de vida que arrastra el alma de muerte a nacimiento, de nacimiento a muerte. Conquista todo a aquel que conquista el yo. Sabe esto y no te rindas nunca. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Quien siembra recoje –dicen- y la causa traerá el seguro efecto; lo bueno, bueno, lo malo, malo y nadie escapa a la ley. Demasiado cierto, pero más a lla de la ley está el atman siempre libre. Sabe que tu eres aquello. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Ignoran la verdad quienes sueñan sueños tan vacios como padre, madre, hijos, esposa y amigo. El yo supremo sin sexo! De quien es padre, de quien hijo? De quien amigo, de quien enemigo es el que es solo uno? El yo supremo es todo en todos, nadie más existe, y sabe que tu eres aquello. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Solo hay uno, el conocedor, el yo supremo, sin nombre, sexo o mancha. En él esta maya soñando todo este sueño. Él, el testigo, aparece como naturaleza y alma. Sabe que tu eres aquello. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Donde buscas tu? Es libertad amigo? Ni este mundo ni aquel pueden darla. Vana es tu búsqueda en libros y templos. Es sola tuya la mano que sujeta la cuerda que te arrastra. Cesa entonces tu lamento. Suelta la cuerda. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.
Di: paz a todos. De mi no haya peligro alguno para ninguna cosa viviente. En quellos que se moran en lo alto, en aquellos que se arrastran por el suelo, yo soy el yo supremo en todo. Renuncio a toda vida aquí y mas alla; a todos los cielos e infiernos, a todas las esperanzas y temores. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

No te importe mas como este cuerpo vive o se va. Su tarea ya está hecha. Deja que karma lo arrastre en su corriente; que uno le ponga guirnaldas y otro patee esta figura. Nada digas., no puede haber elogio o vituperio allí donde el que alaba y el alabado son uno, y donde el calumniador y el calumniado son el mismo yo. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

La verdad nunca llega allí donde residen la lujuria, la fama o la codicia de lucro. Ningún hombre que piense en una mujer como esposa puede ser perfecto, ni aquel que posee la más mínima cosa, ni aquel a quien encadena la ira. Así que abandona todo eso. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

No tengas hogar! Que hogar puede contenerte amigo? El cielo tú techo, el césped tu lecho y alimento aquel que triga el azar bien o mal cocido. No lo juzgues; ni comida ni bebida alguna pueden mancillar aquel noble Yo supremo que se conoce a sí mismo. Como rio impetuoso y libre, se siempre tu. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Tan solo pocos conocen la verdad. Los demás te despreciaran y se reiran de ti, ¡oh grande!. No les prestes atención. Ve tú, el libre, de lugar en lugar y ayúdalos a salir de la oscuridad, del velo de maya. Sin miedo al dolor y sin buscar placer, trasciéndelos ambos. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.


Asi dia tras dia hasta que extinguido el poder del karma, libere el alma para siempre. No hay más nacer; no hay mas morir, ni yo, ni tú, ni Dios. El yo se ha vuelto el todo y es dicha absoluta. Sanyasin valiente, di: “om , tat, sat, om”.

Por: Swami Vivekananda

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